Nick Rands,  b. 1955 Chester, UK.
Studied Fine Art at Reading University and Art Education at Bristol University/Bristol Polytechnic.
Taught art in UK and Botswana before working as art-gallery education officer. In 1992 he was Southern Arts-Brazil Exchange artist to Porto Alegre, Brazil. Moved to Brazil in 1998, and in 2016 moved to Caunes-Minervois, France.
SOLO EXHIBITIONS
2022
3000 e outras terras
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
Line by Line Peintures / Dessins 1992 - 2022
La Table des Vignerons, Trausse, France
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
AusĂŞncia
L’anciennne boulangerie, Caunes Minervois, France
Hillfield/Arborizada
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
2021
Dix terres a la recheche d’un système perdu
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
Greencat gallery, Caunes Minervois, France
2018
Lost Rivers Mosaic Paintings
8 Melior Street, London, UK
Horizontes Terrestres revisited Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2017
Horizontes Terrestres Â
ESPM, Porto Alegre, Brazil
2016Â Â
AusĂŞncia
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2015
Neckinger River Levels Â
Bermondsey Yard, London
2012
Um Quadrado no Rio Grande do Sul
Museu JĂşlio de Castilhos, Porto Alegre, Brazil
2011
Um Quadrado no Rio Grande do Sul
Museu de Arte de Santa Maria, Santa Maria, Brazil
A Gente
Museu do Trabalho, Porto Alegre RS, Brazil
2009
ChromaLife
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2008
ChromaLife
The Brick House, Brick Lane, London
2007Â Â
Obras Fotográficas Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil Â
2005Â Â
…and still counting… Â
Bermondsey Street Studio, London
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, BrazilÂ
2004
Painting by Numbers
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, BrazilÂ
2003
Where the sea meets the sky
Fotogaleria, Porto Alegre Brazil
2001
Mud Works
Espaço Cultural SĂ©rgio Porto, Rio de Janeiro, RJ Brazil Â
Fundação Cultural de Criciuma, Criciuma SC Brazil
Pinturas
Fundação Cultural de Curitiba, PR Brazil
Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre RS. Brazil
Earthly Spheres Â
The Winchester Gallery, Winchester, UK
2000Â Â
Pinturas
Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brazil
Eye Levels
Galeria IberĂŞ Camargo, Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre,  Â
1999Â Â
Esferas Terrestres
TorreĂŁo, Porto Alegre, Brazil
1998
Earthly spheres Â
Warehouse, Norwich, UKÂ Â Â Â
Watching the waves/Sowing the seed
Windsor Arts Centre Windsor, UK
1996
Grizedale Forest Painting residency
Gallery in The Forest, Grizedale, UKÂ Â Â Â Â
Line by Line
Evreham Iver, Bucks, UK
1995Â Â
Line by Line
Isambard Brunel School. Portsmouth, UKÂ Â Â Â Â Â
1994Â Â
Line by Line
The Peveril Centre. Eastleigh, UKÂ Â
Atrium Gallery. Bournemouth University UK
Windrush Leisure Centre, Witney Oxon, UKÂ
Bridgemary Community School, Gosport, UKÂ
South Hill Park Arts Centre. Bracknell, UK
1992
Staying in Line     Â
Bedales Gallery, Petersfield, UK
Upstairs Gallery, Upton Park. Dorset, UKÂ
Instituto de Artes UFRGS Porto Alegre, R.S. Brazil  Â
1982
Photographic Pieces/Timed Activities
Axiom Centre, Cheltenham, UK
GROUP SHOWS
2022
Haverá consequências
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão-RS Brazil
Digital graffiti 2022
Alys Beach, Florida USA
2020
du neuf Ă Caunes
Caveaux de l’abbaye, Caunes Minervois, France
2019
Ailleurs
La Tuilerie Saint Joseph, La Livinière, France
2017
Paintings from somewhere else
Youngblood, Cape Town, South Africa
2016
Digital Graffiti 2016Â
Alys Beach, Florida USA
2015
Ocupando Lucas 21Â Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
2013
Magmart | international videoart festival
Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Digital Graffiti 2013
Alys Beach, Florida USA
7 Billionth Citizen
Townhouse Gallery, Cairo, Egypt
Solent Showcase Gallery, Southampton, UKÂ
Anglia Ruskin University, Cambridge, UKÂ
Mamute Galeria, Porto Alegre, BrazilÂ
2012
Des | Estruturas
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brazil
2011
8th  Mercosul Biennial
Porto Alegre/RS Brazil
2010
Digital Graffiti Â
Alys Beach, Florida USA
DIGIT 2010
Narrowsburg, New York, USA
SilĂŞncios e Sussuros
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brazil
2006
Um olhar fotográfico
Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre, Brazil
2004Â Â
Heterodoxia Â
MASC Florianópolis – SC Brazil
1+1+1Â Â Â Â Â Â Â
Museu da Gravura, BagĂ©, RS Brazil      Â
2003
1+1+1Â Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
Um territĂłrio da fotografia
Galeria dos Arcos, Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre, Â
III Salão National de Arte de Goiás
Goiania, GO Brazil
24Âş SalĂŁo de Arte de RiberĂŁo Preto
RiberĂŁo Preto, SP Brazil  Â
2002
III SalĂŁo de Porto Alegre
Usina do GasĂ´metro Porto Alegre RS Brazil
II Salão National de Arte de Goiás
Goiania, GO Brazil
II SalĂŁo de Arte Â
UNI-BH, Belo Horizonte, MG Brazil
Forest  Â
The Southern Arts Touring Exhibition Service, UKÂ Â Â
2000Â Â
Bah-zart
Obra Aberta Porto Alegre RS Brazil
II SalĂŁo de Porto Alegre
Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre
1999Â Â Â Â
Chart Â
Angel Row Gallery, Nottingham, UK.
Coletiva
Obra Aberta, Galeria Chaves, Porto Alegre  Â
1998Â
Sticks Â
The Southern Arts Touring Exhibition Service, UK.  Â
1997
The Space of the Page     Â
Henry Moore Institute, Leeds, UK.  Â
Â
1996-7
Repetition
Corn Exchange Newbury,  UK
Winchester Gallery, UK
The Gantry, Southampton UK
Milton Keynes Crafts Guild UK
Artsway, UK
Nuova Icona, Venice, Italy
Cacco Zanchi, Aalst, Belgium  Â
Â
1995
Words Â
Aspex Gallery Portsmouth, UK
ArtspaceÂ
Square Tower Portsmouth, UK
1994Â Â
Art Kites
Milton Keynes Kite Festival. Milton Keynes, UK
1993
On Paper
Contact Gallery, Norwich, UK
Repetere
Solar dos Camara, Porto Alegre RS Brazil
1992Â Â
East End Open Studios Â
Deborah House, Hackney, London, UK
1990Â Â
Artists in Botswana
National Gallery of Botswana. Gaborone, Botswana
1984Â Â
R.W.A. Annual Exhibition, Â
Royal West of England Academy, Bristol, UKÂ Â
1982
Group Photography 2Â Â
Axiom Centre, Cheltenham, UK
1978Â Â
Wessex Artists Â
Southampton City Art Gallery, UK
Nick Rands,  b. 1955 Chester, UK.
Studied Fine Art at Reading University and Art Education at Bristol University/Bristol Polytechnic.
Taught art in UK and Botswana before working as art-gallery education officer. In 1992 he was Southern Arts-Brazil Exchange artist to Porto Alegre, Brazil. Moved to Brazil in 1998, and in 2016 moved to Caunes-Minervois, France.
SOLO EXHIBITIONS
2022
3000 e outras terras
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
Line by Line Peintures / Dessins 1992 - 2022
La Table des Vignerons, Trausse, France
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
AusĂŞncia
L’anciennne boulangerie, Caunes Minervois, France
Hillfield/Arborizada
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
2021
Dix terres a la recheche d’un système perdu
Rue Joseph Sicard, Caunes Minervois, France
Greencat gallery, Caunes Minervois, France
2018
Lost Rivers Mosaic Paintings
8 Melior Street, London, UK
Horizontes Terrestres revisited Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2017
Horizontes Terrestres Â
ESPM, Porto Alegre, Brazil
2016Â Â
AusĂŞncia
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2015
Neckinger River Levels Â
Bermondsey Yard, London
2012
Um Quadrado no Rio Grande do Sul
Museu JĂşlio de Castilhos, Porto Alegre, Brazil
2011
Um Quadrado no Rio Grande do Sul
Museu de Arte de Santa Maria, Santa Maria, Brazil
A Gente
Museu do Trabalho, Porto Alegre RS, Brazil
2009
ChromaLife
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil
2008
ChromaLife
The Brick House, Brick Lane, London
2007Â Â
Obras Fotográficas Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, Brazil Â
2005Â Â
…and still counting… Â
Bermondsey Street Studio, London
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, BrazilÂ
2004
Painting by Numbers
Galeria Gestual, Porto Alegre RS, BrazilÂ
2003
Where the sea meets the sky
Fotogaleria, Porto Alegre Brazil
2001
Mud Works
Espaço Cultural SĂ©rgio Porto, Rio de Janeiro, RJ Brazil Â
Fundação Cultural de Criciuma, Criciuma SC Brazil
Pinturas
Fundação Cultural de Curitiba, PR Brazil
Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre RS. Brazil
Earthly Spheres Â
The Winchester Gallery, Winchester, UK
2000Â Â
Pinturas
Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo, RS, Brazil
Eye Levels
Galeria IberĂŞ Camargo, Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre,  Â
1999Â Â
Esferas Terrestres
TorreĂŁo, Porto Alegre, Brazil
1998
Earthly spheres Â
Warehouse, Norwich, UKÂ Â Â Â
Watching the waves/Sowing the seed
Windsor Arts Centre Windsor, UK
1996
Grizedale Forest Painting residency
Gallery in The Forest, Grizedale, UKÂ Â Â Â Â
Line by Line
Evreham Iver, Bucks, UK
1995Â Â
Line by Line
Isambard Brunel School. Portsmouth, UKÂ Â Â Â Â Â
1994Â Â
Line by Line
The Peveril Centre. Eastleigh, UKÂ Â
Atrium Gallery. Bournemouth University UK
Windrush Leisure Centre, Witney Oxon, UKÂ
Bridgemary Community School, Gosport, UKÂ
South Hill Park Arts Centre. Bracknell, UK
1992
Staying in Line     Â
Bedales Gallery, Petersfield, UK
Upstairs Gallery, Upton Park. Dorset, UKÂ
Instituto de Artes UFRGS Porto Alegre, R.S. Brazil  Â
1982
Photographic Pieces/Timed Activities
Axiom Centre, Cheltenham, UK
GROUP SHOWS
2022
Haverá consequências
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão-RS Brazil
Digital graffiti 2022
Alys Beach, Florida USA
2020
du neuf Ă Caunes
Caveaux de l’abbaye, Caunes Minervois, France
2019
Ailleurs
La Tuilerie Saint Joseph, La Livinière, France
2017
Paintings from somewhere else
Youngblood, Cape Town, South Africa
2016
Digital Graffiti 2016Â
Alys Beach, Florida USA
2015
Ocupando Lucas 21Â Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
2013
Magmart | international videoart festival
Casoria Contemporary Art Museum, Naples, Italy
Digital Graffiti 2013
Alys Beach, Florida USA
7 Billionth Citizen
Townhouse Gallery, Cairo, Egypt
Solent Showcase Gallery, Southampton, UKÂ
Anglia Ruskin University, Cambridge, UKÂ
Mamute Galeria, Porto Alegre, BrazilÂ
2012
Des | Estruturas
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brazil
2011
8th  Mercosul Biennial
Porto Alegre/RS Brazil
2010
Digital Graffiti Â
Alys Beach, Florida USA
DIGIT 2010
Narrowsburg, New York, USA
SilĂŞncios e Sussuros
Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, Brazil
2006
Um olhar fotográfico
Fundação Vera Chaves Barcellos, Porto Alegre, Brazil
2004Â Â
Heterodoxia Â
MASC Florianópolis – SC Brazil
1+1+1Â Â Â Â Â Â Â
Museu da Gravura, BagĂ©, RS Brazil      Â
2003
1+1+1Â Â
Galeria Gestual, Porto Alegre RS Brazil
Um territĂłrio da fotografia
Galeria dos Arcos, Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre, Â
III Salão National de Arte de Goiás
Goiania, GO Brazil
24Âş SalĂŁo de Arte de RiberĂŁo Preto
RiberĂŁo Preto, SP Brazil  Â
2002
III SalĂŁo de Porto Alegre
Usina do GasĂ´metro Porto Alegre RS Brazil
II Salão National de Arte de Goiás
Goiania, GO Brazil
II SalĂŁo de Arte Â
UNI-BH, Belo Horizonte, MG Brazil
Forest  Â
The Southern Arts Touring Exhibition Service, UKÂ Â Â
2000Â Â
Bah-zart
Obra Aberta Porto Alegre RS Brazil
II SalĂŁo de Porto Alegre
Usina do GasĂ´metro, Porto Alegre
1999Â Â Â Â
Chart Â
Angel Row Gallery, Nottingham, UK.
Coletiva
Obra Aberta, Galeria Chaves, Porto Alegre  Â
1998Â
Sticks Â
The Southern Arts Touring Exhibition Service, UK.  Â
1997
The Space of the Page     Â
Henry Moore Institute, Leeds, UK.  Â
Â
1996-7
Repetition
Corn Exchange Newbury,  UK
Winchester Gallery, UK
The Gantry, Southampton UK
Milton Keynes Crafts Guild UK
Artsway, UK
Nuova Icona, Venice, Italy
Cacco Zanchi, Aalst, Belgium  Â
Â
1995
Words Â
Aspex Gallery Portsmouth, UK
ArtspaceÂ
Square Tower Portsmouth, UK
1994Â Â
Art Kites
Milton Keynes Kite Festival. Milton Keynes, UK
1993
On Paper
Contact Gallery, Norwich, UK
Repetere
Solar dos Camara, Porto Alegre RS Brazil
1992Â Â
East End Open Studios Â
Deborah House, Hackney, London, UK
1990Â Â
Artists in Botswana
National Gallery of Botswana. Gaborone, Botswana
1984Â Â
R.W.A. Annual Exhibition, Â
Royal West of England Academy, Bristol, UKÂ Â
1982
Group Photography 2Â Â
Axiom Centre, Cheltenham, UK
1978Â Â
Wessex Artists Â
Southampton City Art Gallery, UK
PHOTO: EDUARDO AIGNER
HORIZONTES TERRESTRES 2017 – 2018
Pensamentos aleatĂłrios em torno de um quadrado
Tudo começa com um quadrado desenhado sobre um mapa, quatro cantos conectados por quatro linhas impostas, como uma moldura, sobre uma cartografia preexistente. Penso no artista caminhando, velejando, penso na sua relação com os mapas. Sua necessidade de direção, de estruturas que criem limites e definam um espaço. Para um artista isso poderia ser o espaço em branco de uma tela onde algo, que não sabemos, vai surgir.
Rio Grande do Sul: uma grande tela. O artista, ficamos sabendo, “lives and works in Porto Alegre and London”. Um artista navegante, perpetuamente encontrando seu caminho entre uma ilha e um continente, entre lĂnguas, cidades e culturas. Entre pontos diferentes da bĂşssola, Sul e Norte, carregado com todas as viagens anteriores ao longo dessa trajetĂłria. Outrora, traçar mapas era uma forma de subjugar povos selvagens. Agora? Aqui? Remapear tornou-se tradução intercultural. Eu vejo o viajante como um nĂ´made movendo-se ao longo das quatro linhas do seu quadrado, do seu prĂłprio horizonte, procurando pelos cantos que tocam as arestas extremas, as fronteiras do Rio Grande do Sul. Uma atĂ© cruza a água. Os quatro cantos da Terra, em linha reta. Linhas de fuga, pontos de chegada.
Mas quando ele desenha o quadrado, nĂŁo sabe o que vai encontrar no ponto de chegada. Isso Ă© porque uma linha de fuga Ă© tambĂ©m uma fuga do conhecimento e dos costumes, e do  modo habitual de ver. Se vocĂŞ soubesse o que iria encontrar, nĂŁo seria uma fuga. VocĂŞ desenha uma linha e o que encontra ao final dela Ă© o que vocĂŞ fielmente reproduz, sem edição ou censura ou escolhas. É uma cuidadosa arbitrariedade planejada, sem origem ou retorno, uma linha sem fim, pontuada apenas por suas prĂłprias marcas cartográficas. Assim, seus panoramas sĂŁo criados a partir de momentos especĂficos que surgem ao acaso: o que está lá Ă© o que vocĂŞ traz de volta para mostrar. No lugar do pitoresco, vocĂŞ mostra o drama do cĂ©u, de oitenta cĂ©us, capturados a cada ponto onde a estrada e o quadrado intersectam-se. VocĂŞ compra uma “câmara espiã” no eBay e, com ela presa a seus Ăłculos, tira fotos da estrada a cada quilĂ´metro. Homem e máquina, olhos e lentes – o artista como cyborg, programado para responder a intervalos predeterminados. Paisagem e cĂ©u retratados como eles se apresentam em designados momentos e entrelaçados em uma Ăşnica narrativa em looping.
As fronteiras do quadrado nĂŁo atendem a qualquer fronteira nacional ou polĂtica, ainda que existam como um modelo para definir a distância a ser coberta. Pelo contrário, sĂŁo espaços entre lugares, liminares, onde tudo pode acontecer. Elas desterritorializam o terreno, que o artista tem que reivindicar de outra forma: ao coletar terra, punhados de barro de cada canto, que sĂŁo armazenados, etiquetados e levados para seu ateliĂŞ em Porto Alegre. Barro como encarnação de um lugar, a matĂ©ria primordial da criação. E junto com o barro, o corpo do artista percorre o espaço, seguindo a linha na linha. As mĂŁos que irĂŁo extrair novos sentidos da velha matĂ©ria. Um corpo nĂ´made, constantemente em movimento, uma personificação de seu prĂłprio processo artĂstico.Â
No ateliĂŞ o barro vira tinta, torna-se pintura. Quatro quadrados de barro/tinta estĂŁo na parede, marcardos por pontos dourados a intervalos cuidadosamente planejados. Tudo Ă© ao mesmo tempo aleatĂłrio e sujeito ao cálculo. Isso nĂŁo Ă© como a prĂłpria Terra? Como a evolução? A criação emergindo sem forma, porque por baixo de tudo há uma fĂłrmula, um grande plano. Um Projeto Inteligente? E no ateliĂŞ tambĂ©m, quatro bolas de barro surgem, cada uma de cor diferente. O arquivo do artista contĂ©m muitas bolas de barro, como na sĂ©rie anterior, Esferas Terrestres. Bolas de barro sĂŁo um tema no trabalho, levando-nos sempre de volta para a questĂŁo dos materiais, da materialidade, do que um artista faz quando ela ou ele cria arte. A relação entre o fazer e o objeto feito, a mĂŁo e a imaginação, a matĂ©ria e o espĂrito. Estas quatro pinturas esfĂ©ricas parecem o mundo visto do espaço, mas indiferenciadas, como quatro protĂłtipos de um mundo-em-processo. EntĂŁo, antes de fazer outra marca, antes dos continentes e oceanos, o Criador coloca um quadrado de folha de ouro em cada globo. Rio Grande do Sul. Um ponto ao sul torna-se o Ăşnico polo de um mundo refeito.Â
Perto das quatro pinturas quadradas, das quatro pinturas esfĂ©ricas e de uma montagem em looping de estrada/cĂ©u, há a projeção de quatro vĂdeos panorâmicos, um para cada canto do quadrado. Parecem quatro janelas verticais em movimento, cada uma com vista para uma paisagem diferente. A maior parte Ă© cĂ©u e um quarto Ă© terra, algumas vezes o horizonte de uma flui suavemente na outra, assim seus olhos sĂŁo levados adiante em movimento contĂnuo. A mudança da luz, de dia pleno para amanhecer e crepĂşsculo, cria o efeito de movimento no tempo. Tempo e espaço se fundem em uma linha de fuga que dissolve as fronteiras entre eles, colocando-nos em um outro lugar. É a paisagem passando por nĂłs, ou nĂłs estamos passando por ela? Dois horizontes, dois sĂłis em cĂ©us adjacentes. A linha horizontal leva o olho de lado a lado, enquanto algumas vezes uma estrada distancia-se de nĂłs, uma “ligne de fuite” desaparecendo na distância, diminuindo em direção a seu prĂłprio ponto de fuga.
Linhas, esferas, quadrados, céu, paisagem, terra, folhas de ouro, imagens digitais, a matéria desta instalação. Movendo-se entre os modos de ver e de materializar, entre abstrato e concreto, o artista realiza em nosso nome o ato de tradução cultural que é a base da nossa percepção comum do mundo. Tudo começa com um quadrado e leva a tantas direções quantas quisermos seguir; linhas de fuga que nos transportam para longe, que nos libertam.
Jane BryceÂ
Professora de Literatura e Cinema Africanos, University of the West Indies, Barbados
RANDOM THOUGHTS AROUND A SQUARE
It begins with a square laid on a map, four corners connected by four lines imposed on a pre-existing cartography like a frame. I think of the artist walking, sailing, of his relationship with maps. His need for orientation, for grids that create boundaries and define a space. For an artist, it could be the blank space of a canvas where something, we don’t know what, will appear.
Rio Grande do Sul: a large canvas. The artist, we’re told, “reside e trabalha em Porto Alegre e Londres”. A navigating artist, perpetually finding his way between an island and a continent, between languages, cities, cultures. Between different points of the compass, South and North, freighted with all the previous journeys along that trajectory. Once, mapping was a way of subjugating savage peoples. Now? Here? Remapping has become intercultural translation. I see the traveller as a nomad moving along the four lines of his square, his self-made horizon, searching for the corners which touch the extreme outer edges, the borders of Rio Grande do Sul. One even crosses water. The four corners of the earth, straight as the crow flies. Lines of flight, points of arrival.Â
But when he draws the square, he doesn’t know what he’ll find at the point of arrival. That’s because a line of flight is also an escape from knowledge and habit and accustomed ways of seeing. If you knew what you would find, it wouldn’t be flight. You draw a line and what you find at the end of it is what you faithfully reproduce, without editing or censorship or exercising choice. It’s a carefully plotted arbitrariness, with no origin or return, an unending line punctuated only by your own cartographic markers. So your panoramas are created out of specific moments which arise at hazard: whatever’s there is what you bring back to show. In place of the picturesque, you show the drama of the sky, of eighty skies, captured at each point where road and square intersect. You buy a spy camera on eBay and, attached to your glasses, it takes a picture of the road every kilometre. Man and machine, eye and lens – the artist as cyborg, programmed to respond at pre-set intervals. Landscape and sky rendered as they offer themselves at designated moments and knitted together into a single looped narrative.
The borders of the square don’t answer to any national or political boundaries, though these exist as a template to define the distance to be covered. Instead, they are spaces between places, liminal, where anything can happen. They deterritorialise the terrain, which the artist has to claim in other ways. By collecting the earth, handfuls of mud from each corner, stored and labelled and driven back to his studio in Porto Alegre. Mud as embodiment of place, the primal matter of creation. And along with the mud, the artist’s body moves through space, following the line, on the line. The hands that will coax new meanings out of old matter. A nomad body, constantly in motion, an embodiment of its own artistic process.Â
In the studio, mud becomes paint, becomes paintings. Four squares of mud-paint hang on the wall, punctuated by gold dots at carefully plotted intervals. Everything is both random and subject to computation. Isn’t that like the earth itself? Like evolution? Creation emerging out of formlessness, because beneath it all there’s a formula, a grand plan. An Intelligent Design?  And in the studio too, four big balls of mud appear, each one a different colour. The artist’s archive contains many balls of mud, as well as a previous series, Earthly Spheres. Mud balls are a theme in the work, returning us always to the question of materials, materiality, to what it is an artist does when she or he creates art. The relationship between the making and the made object, the hand and the imagination, matter and spirit. These four spherical paintings look like the world seen from space, but undifferentiated, like four prototypes of a world-in-process. Then, before making any other mark, before continents and oceans, the Maker lays one square of gold leaf on each globe. Rio Grande do Sul. A point in the South becomes the single pole of a remade world.Â
Next to the four square paintings, the four spherical paintings and the looped road/sky montage, there’s the projection of four panoramic videos, one from each corner of the square. It looks like four vertical moving widows, each looking out on a different landscape. It’s mostly sky and about a quarter earth, and sometimes the horizon in one flows seamlessly into the next so your eye is carried forward in a continuous movement. The changing light, from broad day to twilight to dawn, creates the effect of movement in time. Time and space coalesce in a line of flight that dissolves the boundaries between them, placing us in an elsewhere. Is the landscape passing us by, or are we passing through it? Two horizons, two suns in adjacent skies. The horizontal line leads the eye across, while sometimes a road leads away from us, a “ligne de fuite” disappearing into the distance, dwindling into its own vanishing point.Â
Lines, spheres, squares, landscape, sky, earth, gold leaf, digital images, the stuff of this installation. Moving between modes of seeing and embodying, between abstract and concrete, the artist performs on our behalf the act of cultural translation which is the basis of our common perception of the world. It starts with a square and leads in as many directions as we care to follow, lines of flight that carry us away, that set us free.Â
Jane BryceÂ
Professor of African Literature and Cinema, University of the West Indies, Barbados
PAINTINGS
PRINTS
BOOKWORKS
Horizontes Terrestres Paperback 2018 66 pp. 21 x 21 cmÂ
p.o.d. book with hand embossing
 edition 50