Pensamentos aleatórios em torno de um quadrado

Tudo começa com um quadrado desenhado sobre um mapa, quatro cantos conectados por quatro linhas impostas, como uma moldura, sobre uma cartografia preexistente. Penso no artista caminhando, velejando, penso na sua relação com os mapas. Sua necessidade de direção, de estruturas que criem limites e definam um espaço. Para um artista isso poderia ser o espaço em branco de uma tela onde algo, que não sabemos, vai surgir.

Rio Grande do Sul: uma grande tela. O artista, ficamos sabendo, “lives and works in Porto Alegre and London”. Um artista navegante, perpetuamente encontrando seu caminho entre uma ilha e um continente, entre línguas, cidades e culturas. Entre pontos diferentes da bússola, Sul e Norte, carregado com todas as viagens anteriores ao longo dessa trajetória. Outrora, traçar mapas era uma forma de subjugar povos selvagens. Agora? Aqui? Remapear tornou-se tradução intercultural. Eu vejo o viajante como um nômade movendo-se ao longo das quatro linhas do seu quadrado, do seu próprio horizonte, procurando pelos cantos que tocam as arestas extremas, as fronteiras do Rio Grande do Sul. Uma até cruza a água. Os quatro cantos da Terra, em linha reta. Linhas de fuga, pontos de chegada.

Mas quando ele desenha o quadrado, não sabe o que vai encontrar no ponto de chegada. Isso é porque uma linha de fuga é também uma fuga do conhecimento e dos costumes, e do  modo habitual de ver. Se você soubesse o que iria encontrar, não seria uma fuga. Você desenha uma linha e o que encontra ao final dela é o que você fielmente reproduz, sem edição ou censura ou escolhas. É uma cuidadosa arbitrariedade planejada, sem origem ou retorno, uma linha sem fim, pontuada apenas por suas próprias marcas cartográficas. Assim, seus panoramas são criados a partir de momentos específicos que surgem ao acaso: o que está lá é o que você traz de volta para mostrar. No lugar do pitoresco, você mostra o drama do céu, de oitenta céus, capturados a cada ponto onde a estrada e o quadrado intersectam-se. Você compra uma “câmara espiã” no eBay e, com ela presa a seus óculos, tira fotos da estrada a cada quilômetro. Homem e máquina, olhos e lentes – o artista como cyborg, programado para responder a intervalos predeterminados. Paisagem e céu retratados como eles se apresentam em designados momentos e entrelaçados em uma única narrativa em looping.

As fronteiras do quadrado não atendem a qualquer fronteira nacional ou política, ainda que existam como um modelo para definir a distância a ser coberta. Pelo contrário, são espaços entre lugares, liminares, onde tudo pode acontecer. Elas desterritorializam o terreno, que o artista tem que reivindicar de outra forma: ao coletar terra, punhados de barro de cada canto, que são armazenados, etiquetados e levados para seu ateliê em Porto Alegre. Barro como encarnação de um lugar, a matéria primordial da criação. E junto com o barro, o corpo do artista percorre o espaço, seguindo a linha na linha. As mãos que irão extrair novos sentidos da velha matéria. Um corpo nômade, constantemente em movimento, uma personificação de seu próprio processo artístico. 

No ateliê o barro vira tinta, torna-se pintura. Quatro quadrados de barro/tinta estão na parede, marcardos por pontos dourados a intervalos cuidadosamente planejados. Tudo é ao mesmo tempo aleatório e sujeito ao cálculo. Isso não é como a própria Terra? Como a evolução? A criação emergindo sem forma, porque por baixo de tudo há uma fórmula, um grande plano. Um Projeto Inteligente? E no ateliê também, quatro bolas de barro surgem, cada uma de cor diferente. O arquivo do artista contém muitas bolas de barro, como na série anterior, Esferas Terrestres. Bolas de barro são um tema no trabalho, levando-nos sempre de volta para a questão dos materiais, da materialidade, do que um artista faz quando ela ou ele cria arte. A relação entre o fazer e o objeto feito, a mão e a imaginação, a matéria e o espírito. Estas quatro pinturas esféricas parecem o mundo visto do espaço, mas indiferenciadas, como quatro protótipos de um mundo-em-processo. Então, antes de fazer outra marca, antes dos continentes e oceanos, o Criador coloca um quadrado de folha de ouro em cada globo. Rio Grande do Sul. Um ponto ao sul torna-se o único polo de um mundo refeito. 

Perto das quatro pinturas quadradas, das quatro pinturas esféricas e de uma montagem em looping de estrada/céu, há a projeção de quatro vídeos panorâmicos, um para cada canto do quadrado. Parecem quatro janelas verticais em movimento, cada uma com vista para uma paisagem diferente. A maior parte é céu e um quarto é terra, algumas vezes o horizonte de uma flui suavemente na outra, assim seus olhos são levados adiante em movimento contínuo. A mudança da luz, de dia pleno para amanhecer e crepúsculo, cria o efeito de movimento no tempo. Tempo e espaço se fundem em uma linha de fuga que dissolve as fronteiras entre eles, colocando-nos em um outro lugar. É a paisagem passando por nós, ou nós estamos passando por ela? Dois horizontes, dois sóis em céus adjacentes. A linha horizontal leva o olho de lado a lado, enquanto algumas vezes uma estrada distancia-se de nós, uma “ligne de fuite” desaparecendo na distância, diminuindo em direção a seu próprio ponto de fuga.

Linhas, esferas, quadrados, céu, paisagem, terra, folhas de ouro, imagens digitais, a matéria desta instalação. Movendo-se entre os modos de ver e de materializar, entre abstrato e concreto, o artista realiza em nosso nome o ato de tradução cultural que é a base da nossa percepção comum do mundo. Tudo começa com um quadrado e leva a tantas direções quantas quisermos seguir; linhas de fuga que nos transportam para longe, que nos libertam.

Jane Bryce 

Professora de Literatura e Cinema Africanos, University of the West Indies, Barbados